BARROCO

Barroco (também conhecido como seiscentismo) é o nome dado ao estilo artístico que floresceu entre o final do séc.XVI e meados do séc.XVII . Inicialmente na Itália, difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América, antes de atingir, em uma forma modificada as áreas protestantes e alguns pontos do Oriente.


O tratamento barroco de temas idênticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela materialidade opulenta e as demandas de uma vida espiritual, mas nem sempre essas características são bem evidentes ou se apresentam todas ao mesmo tempo. Houve uma grande variedade de abordagens que foram englobadas sob a denominação genérica de "arte barroca", com certas escolas mais próximas do classicismo.

 O termo barroco é de origem Espanhola "Barrueco" para designar pérolas de forma irregular.

O Estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas.

• O bem e o mal
• Deus e o Diabo
• O céu e a terra
• Pureza e pecado
• Alegria e tristeza
• Paganismo e cristianismo
• Espírito e matéria

Características Gerais

• Emocional sobre o racional,seu propósito é impressionar os sentidos do observador,
• Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas.
• Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura.
• Forte contraste entre a luz e sombra.
• Pinturas com efeitos ilusionistas.
• Composição assimétrica, em diagonal, que se revela num estilo monumental retorcido

Alguns artistas barrocos:

PIETRO DE CORTONA

Pietro da Cortona - O Triunfo da Divina Providência - Afresco em teto - 1633 a 1639 - Palazzo Barberini - Roma

Causa uma ilusão a obra acima, uma característica do barroco. Esse afresco ilusionista.

Pietro da Cortona, pintor e arquiteto italiano,cujo nome verdadeiro era Pietro Berretini, foi um dos mais destacados artistas do Barroco no Sec.XVII. Nasceu em Cortona, estudou pintura em Florença e , em 1613, estabeleceu-se em Roma, onde permaneceria pelo resto da vida.

MICHELANGELO CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi da Caravaggio foi um importante pintor italiano do final do séc.VXI e início do séc.VXII. Este artista barroco nasceu na cidade de Milão em 29 de setembro de 1573.  A beleza além da aristocracia. O aspecto mais notável da sua obra é o tratamento
da luz.

Principais obras de Caravaggio:

- Os jogadores de cartas (1594)
- Canastra de Fruta (1595)
- Repouso na Fuga para o Egito (1596)
- A Ceia em Emmaus (1596)
- Invocação de São Mateus (1600)
- A Prisão de Cristo (1602)
- São Mateus e o Anjo (1602)
- Martírio de São Mateus (1600)
- Crucificação de São Pedro (1601)
- O Sacrifício de Isaac (1603)
- Conversão de São Paulo (1601)
- Deposição (1604)
- Nossa Senhora do Rosário (1607)
- Sete Obras de Misericórdia (1607)
- João Batista (1604)
- Degolação de Baptista (1608)
- Ressurreição de Lázaro (1609)
- Narciso (1598)
- Sepultamento do Cristo (1603)
- A incredulidade de São Tomé 

Invocação de São Mateus - 1599 a 1600 - Caravaggio -Igreja São Luiz dos Franceses

São Mateus e o Anjo - Caravagio - 1602 - Poti

Sobre as duas versões do São Mateus e o Anjo, sabemos que a primeira não foi benquista pela Igreja e não estava em conformidade com a encomenda solicitada ao pintor. Esta versão foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial em Berlim, restando apenas uma fotografia em preto e branco. Foi solicitada a Caravaggio uma segunda versão que estava de acordo com a encomenda e mantém-se até hoje preservada na Capela Contarelli, na Igreja de São Luís dos Franceses, próximo à Piazza Navona, em Roma. O que nos intriga é entender como um artista, no início do século XVII, pintou, sequencialmente, um mesmo tema em duas abordagens diferentes entre si. 

Observando o quadro percebemos que ele tem uma ambígua carga erótica que deve ter incomodado a Santa Madre Igreja. S. Mateus parece demasiado perdido, como se travasse uma luta interior para vencer as suas tentações. E o anjo parece, de fato tentador, demasiado carnal, demasiado sensual. Atente-se nos seus olhos semi-fechados, nos seus lábios,na veste transparente e volátil que lhe deixa ver as pernas e, sobretudo na sua gestualidade, uma marca dramática onipresente na pintura do Mestre. Reparem naquela mão em cima da de Mateus. E na outra, lânguida, prazenteira...  Este Caravaggio sabia o que fazia.

REMBRANDT

Rembrandt Harmenszoon Van Riin foi um importante pintor e gravador holandês.É considerado um dos mais importantes pintores do barroco europeu. Nasceu em 15 de julho de 1606 na cidade de Leiden e faleceu em Amsterdam em 4 de outubro de 1669.

Lição de Anatomia do Dr. Tulp -  1632 - Rembrandt

A Ronda noturna - Rembrandt -  1642 -  Rijksmuseum - Amsterdam

   Algumas  Esculturas de Rembrandt

"Vache Meuglant" foi feita quando o artista tinha 17 anos.

Estátua de Rembrandt - Amsterdam

 JOHANNES  VERMEER

Johannes Vermeer foi um pintor holandês, que também é conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes Van der Vermeer viveu toda a sua vida na sua terra natal, onde está sepultado na Igreja velha de Delft.

Nasceu em 31 de outubro de 1632 e faleceu em 15 de dezembro de 1675.
Ele pintava as belezas do cotidiano.

 Moça com brinco de pérola -Vermeer -  1665 - Mauritshuis - Holanda

Um fantástico efeito tridimensional da obra.

A  Rendeira - Vermeer - 1669 a 1670 - Museu do \louvre.

DIEGO VELÁZQUEZ -  Nascido em 6 de junho de 1599, em Sevilha (Espanha), foi o principal artista da corte do rei Felipe IV de Espanha. 
Tornou-se famoso por retratar a corte espanhola do séc. XVII. 
Trabalhou a luz em contraste com as sombras,

As meninas - Velázquez - 1656 - muséo do Prado - Madri.

Vênus olhando-se ao espelho - Velázquez - 1647 a 1651 - National Gallery - Londres

Esculturas Barrocas

Suas características são:

• O predomínio das linhas curvadas, drapeados nas vestes e do uso do dourado.
• Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade  desconhecida no Renascimento.

O Êxtase de Santa Tereza - 1647 a 1652  Bernini

 O domínio exagerado das emoções , sublimação de sentimentos. 


Arquitetura Barroca

A arquitetura barroca é o estilo arquitectónico praticado durante o período barroco, que, precedido pelo renascimento e maneirismo, inicia-se a partir do século XVII, durante o período do absolutismo, e decorre até a primeira metade do século XVIII.

Fachada do Palácio de Dos Aguas - Valência

Catedral de Santiago de Compostela

Essa grandiosidade é explicada pela situação histórica, marcada pela reação da Igreja Católica ao movimento protestante e ao mesmo tempo pelo desenvolvimento do regime absolutista. Dessa maneira temos uma arte diretamente comprometida com essa nova realidade, servindo como elemento de propaganda de seus valores.ser explicadas pelo fato de o barroco ter sido um tipo de expressão de cunho propagandista. 
Nascido em Roma a partir das formas do cinquecento renascentista, logo se diversificou em vários estilos paralelos, à medida que cada país europeu o adotava e o adaptava às suas própria características. Enquanto na Itália o barroco apresentou elementos mais "pesados", nos países Protestantes o estilo encontrou componentes mais amenos. 
Durante esse período as artes plásticas tiveram um desenvolvimento integrado; a arquitetura, principalmente das Igrejas, incorporaram os ornamentos da estatuária e da pintura.