- Pós-impressionismo
- Expressionismo
- Cubismo
- Dadaísmo
- Fauvismo
- Abstracionismo
- Futurismo
- Surrealismo
Pós-Impressionismo
O pós-impressionismo, também chamado de neoimpressionismo, foi um movimento artístico que conjugou o impressionismo com outros estilos. Desenvolveu-se, principalmente na Europa, entre o final do século XIX e começo do XX.
Diferentes orientações artísticas que foram realizadas por diversos artistas após o impressionismo
.
Características principais do pós-impressionismo
- transformações tecnológicas na virada do século.
- Ultrapassou as tendências artísticas do impressionismo.
- Utilização de cores vivas.
- Retratação de temas da vida real.
- Visão subjetiva do mundo.
- Uso da técnica do pontilhismo por alguns pintores pós-impressionistas, entre eles Paul Signac e Georges Seurat.
- Tendência de experimentação da força da imagem, o contorno de segurança e a liberdade de cor.
Principais artista do pós-impressionismo
- Paul Gauguin
- Henri Toulouse-Lautrec
- Vincent Van Gogh
- Paul Cézanne
- Paul Signat
Paul Cézanne
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| Os jogadores de cartas- Paul Cézanne- Museu D'Orsay (Paris) - 1890-1895 |
Esta tela da foto é o mais famoso de uma série que Cézanne pintou durante a década de 1890 com a temática dos jogadores de cartas.
O espetador converte-se em um dos frequentes observadores que contemplam estas partidas nos botequins, ao nos situar o maestro em um plano próximo à cena e não fazer mal referências espaciais. A iluminação artificial manifesta-se nas sombras, especialmente no reflexo branco da garrafa. Mas uma vez mais, o protagonista da tela é a cor que inunda todos os recantos da teia. O homem da direita viu uma jaqueta de tonalidades cinzas amareladas que tem sua continuidade na calça de seu colega, vestido este com uma jaqueta de tonalidades malvas que se misturam com diversas cores. O fundo obtém-se graças a uma mistura de tons embora abundem os avermelhados, em sintonia com a mesa e o mantel. A aplicação da cor realiza-se a base de fluídas pinceladas que conformam facetas, elementos identificativos do cubismo.
Outras obras de Cézanne:
A Casa do Ahorcado 1873
As Banhistas 1905
Montanha de Santa Vitória 1904
O menino com colete vermelho 1890
Vincent Willen Van Gogh
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| A noite estrelada - Van Gogh- 1889 - Museu de Arte Moderna- Nova Iorque |
Foi um pintor holandês nascido em 30 de Março de 1853, considerado um dos artistas mais influentes dos últimos tempos, embora seu reconhecimento tenha se dado apenas depois de sua morte. Enquanto vivo vendeu apenas um quadro - “O Vinhedo vermelho”. Van Gogh nunca imaginou a fama que viria a ter. Era filho de Theodorus Van Gogh e Cornélia, uma mulher com tendências artísticas, tinha quatro irmãos mais novos, mas foi com Theo, segundo filho do casal, que Van Gogh estabeleceu uma forte relação marcada por cartas trocadas entre os dois. Com a saúde mental debilitada e acessos de loucura, pôs fim a própria vida em julho de 1890 aos 37 anos.
A paisagem retratada mistura o real com imagens da sua memória, como uma igreja tipicamente holandesa. É notável o contraste entre a calma da pequena vila representada e o caos celestial. Os ciprestes são o elo de ligação entre a terra e o céu. A obra é dividida no plano horizontal pela linha do horizonte e no plano vertical pelo cipreste. O povoado longínquo, de pequenas casas, contrasta fortemente com o cipreste em primeiro plano que se destaca e ajuda ao equilíbrio da composição As pinceladas são curvilíneas, e integram-se de maneira rítmica sobre a superfície da pintura. Estrelas brilhantes pulsam como mini-sóis. Ondas luminosas cortam o centro da tela, parecem ter vida própria. No canto superior direito, chama a atenção a lua que ganhou feições de um sol que transforma em quase dia. Enquanto isso, o vilarejo, com a sua igreja de torre alta, parece adormecer alheio ao céu estrelado cheio de explosões emotivas de Van Gogh.
Algumas obras de Van Gogh.
- Os comedores de batatas (1885)
- Caveira com cigarro acesso (1886)
- A ponte Debaixo de Chuva
- Natureza morta com absinto
- A italiana (1887)
- A vinha encarnada
- A casa amarela (1888)
- Auto-retratos
- Retrato do Dr. Gachet
- Girassóis
- Vista de Arles com Lírios
- O Escolar
- O velho moinho (1888)
- Oliveiras (1889)
- Vista de Arles, Pomar em flor
- A Igreja de Auvers
Curiosidade sobre Van Gogh
No final do ano de 1888, Van Gogh cortou a orelha direita. Alguns biógrafos da vida do artista afirmam que o ato foi uma espécie de vingança contra sua amante Virginie, depois que Van Gogh descobriu que ela estava apaixonada pelo artista Paul Gauguin. De acordo com esta versão, Van Gogh teria enviado a orelha ensanguentada, dentro de um envelope, para a amante.
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse- Lautrec nasceu em 24 de Novembro de 1864 em Albi, no sul de França, e faleceu precocemente em 1901, com apenas 37 anos, vítima de paralisia, consequência de um estado de alcoolismo que se foi agravando com o passar dos anos.
O pintor teve Na Cama, do pós-impressionista francês Henri-Toulouse-Lautrec, foi pintado em 1893 e retrata duas figuras que dormem uma frente frente à outra, um casal do sexo oposto ou duas mulheres que rompem as regras moralistas da época, conforme as interpretações. To sempre uma saúde frágil, o que contribuiu também para duas quedas aparatosas, com 18 e 19 anos, em que fracturou as pernas, pequenas e débeis, fisionomia que o caracterizava. Toulouse-Lautrec deixou mais mil quadros a óleo e cerca de 5 mil desenhos. Também revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, contribuindo para o nascimento da Art Nouveau.
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| Na Cama - 1893 - Museu D"Orsay (Paris) |
Revolucionou o design gráfico dos cartazes.
- At the Moulin Rouge
- O salão da vida Moulins
- La toilette, oie on board, 1896
Eugène-Henri Paul Gauguin
Pintor Francês pós-impressionista (7/6/1948 - 8/6/1903)
Sua arte busca sensibilidade primitivismo de povos que não haviam sido transformados pela cultura européia.
Mulheres do Taiti na praia - 1891 - Museu D"Orsay - Paul Gauduin
Durante esta época o artista pintava muitos elementos da natureza. Mesmo não muito aparente, colocou uma flor no cabelo de uma das mulheres, como quem queria demonstrar que estava fazendo algo diferente, porém não havia abandonado o seu estilo.
Surgiu em 1907, no começo do século XX e se caracteriza pela utilização de formas geométricas para retratar a natureza e valorizava as formas geométricas como cubos, cones e cilindros.
O cubismo foi fundado em Paris, através do renomado artista espanhol Pablo Picasso e do francês Georges Braque.
Curiosidade : Frase de Picasso - A arte é uma mentira que nos faz perceber a verdade.
Fases do Cubismo:
- Cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914) - fase marcada pelo uso de formas decorativas e cores marcantes.
- Cubismo cézanniano (entre os anos de 1907 e 1909) - é a fase que dá início ao Cubismo. Período marcado pela forte presença das obras de Paul Cézanne.
- Cubismo Analítico (entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela união dos trabalhos criados separadamente por Picasso e Braque.
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| As senhoritas de Avignon - Pablo Picasso - 1907 - Museu de Arte de Nova Iorque |
Observando partes a composição:
1. No primeiro plano da pintura está um prato com frutas, também mostradas de maneira sensual, onde se espalham uvas, maçã, pera e melancia.
2. No centro, duas das prostitutas fitam o observador, como se o convidassem, provocativamente, a se deliciar com seus corpos. Elas são mais delicadas e realistas do que as demais.
3. À direita, uma prostituta, assentada de costas para o observador, também o fita, com sua cabeça cubista virada para trás, numa posição inverossímil. Seu rosto tem o nariz torto e os olhos, de cores diferentes, totalmente desalinhados. Parece usar uma máscara.
4. Acima dela, uma figura, usando máscara africana tribal, encontra-se de pé, com os braços abertos, abrindo as cortinas.
5. A quinta mulher está próxima à porta, como se convidasse as pessoas para entrarem, contendo uma cortina vermelha aberta. Ela é a mais musculosa das cinco.
2. No centro, duas das prostitutas fitam o observador, como se o convidassem, provocativamente, a se deliciar com seus corpos. Elas são mais delicadas e realistas do que as demais.
3. À direita, uma prostituta, assentada de costas para o observador, também o fita, com sua cabeça cubista virada para trás, numa posição inverossímil. Seu rosto tem o nariz torto e os olhos, de cores diferentes, totalmente desalinhados. Parece usar uma máscara.
4. Acima dela, uma figura, usando máscara africana tribal, encontra-se de pé, com os braços abertos, abrindo as cortinas.
5. A quinta mulher está próxima à porta, como se convidasse as pessoas para entrarem, contendo uma cortina vermelha aberta. Ela é a mais musculosa das cinco.
O uso de máscaras na composição demonstra uma clara influência da arte africana sobre o pintor. As mulheres e o fundo da composição são feitos de planos angulosos e geométricos. Para fortalecer a composição geométrica, Picasso fez uso da cor azul em algumas partes da pintura.
As Senhoritas de Avignon é uma das composições mais famosas de Picasso, principalmente por mostrar uma maneira diferente de retratar a realidade. É também uma das mais conhecidas obras do século XX. Ela incomodou os colegas de Picasso e os críticos, porque o artista fez desmoronar toda a tradição pictórica ocidental, reinventando uma nova maneira de pintar. Abriu mão da luz e da atmosfera em troca da clareza da forma, assim como baniu tudo que era irreal, indefinido ou vago.
Observação:
Picasso, a princípio, pensou em incluir na composição duas figuras masculinas: um estudante e um marinheiro, que comiam na companhia das mulheres.
Picasso, a princípio, pensou em incluir na composição duas figuras masculinas: um estudante e um marinheiro, que comiam na companhia das mulheres.
EXPRESSIONISMO
Surgimento
Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo surge no final do século xix 1910 na Alemanha com características que ressaltam a subjetividade, sem se importar com os conceitos do belo e o feio, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto.
Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expressão.
Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo surge no final do século xix 1910 na Alemanha com características que ressaltam a subjetividade, sem se importar com os conceitos do belo e o feio, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto.
Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expressão.
Alguns artistas:
Vicente Van Gogh
Paul Cèzanne
Paul Gaugin
Edvard Munch
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| O Grito - Edvard Munch - 1893 - National Gallery - Munchmunseet |
O Grito é uma série de quatro pinturas do norueguês Edvard Munch, a mais célebre das quais datada de 1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial.
Fauvismo
O Fauvismo ou fovismo (do francês fauvisme, oriundo de es fauves "as feras", como foram chamados os pintores não seguidores do cânone impressionista vigente na época) é uma corrente artística do início do séc. XX, que se desenvolveu entre 1905 e 1907.
O estilo começou em 1901 mas só foi denominado e reconhecido como movimento artístico em 1905. Segundo Henry Matisse, em "Notes d'un Peintre", pretendia-se com o fauvismo "uma arte de do equilíbrio, da pureza e da serenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes.
Por isso o uso de formatos planos, grandes simples e com traços largos.
Isenção de demonstrar sentimentos e cores violentas de forma arbitrárias. As cores dos matizes em relação com a realidade.
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| A Dança - 1910 - Henri Matisse - Museu Hermitage - São Petesburgo - Rússia |
Detalhes de "A Dança" se destacam
Imagens distorcidas:
Cinco personagens dão as mãos com o objetivo de criar um círculo, com parte de uma dança em turbilhão. A energia contida em meio à ação é passada ao espectador por meio dos contornos sinuosos da pernas da dançarina na extremidade.
Curvas rítmicas
Dispostos conta o fundo azul, os braços marrom-avermelhados das dançarinas criam um ritmo ondulado por toda a composição. A anatomia delas é simplificada para aumentar o impacto. Enquanto a dançarina do meio inclina sua cabeça para a frente, a curva de seus ombros torna-se parte dos padrões ascendentes e descendentes dos braços entrelaçados.
Elementos Cortados
Na parte superior, à direita, o contorno da cabeça de uma das dançarinas é cortado pelo limite da tela, ajudando a dar a impressão de moviemto. Em outros pontos do qudro os personagens atravessam ou tocam a margem. O confinamento faz com que o olhar mantenha-se concentrado na composição intencionalmente simples.
Tensão Dinâmica
As mãos de dois personagens se soltam durante a dança. O espaço entre elas expressa então. A diagonal criada pelos braços estendidos ajuda a manter a sensação de movimento.
Em 20 de Fevereiro de 1909 foi lançado pelo poeta italiano Felippo Tommaso Marinetti, no jornal francês Le Figaro, o Manifesto Futurista. Este foi o ponta pé inicial para dar início a criação de um movimento de cunho artístico e literário denominado Futurismo. O Futurismo caracterizou-se principalmente pelo rompimento com a arte e a cultura do passado, celebrando o progresso e a tecnologia moderna, a vida urbana, a velocidade e a energia ao ponto de, os mais extremos, exaltarem as armas e a violência. Os integrantes desse estilo foram os grandes divulgadores do movimento, recorrendo a palestras e a publicidade para dar visibilidade a este estilo.
O Manifesto Futurista deixou clara a rejeição dos futuristas ao passado e a destruição de tudo o que era velho e venerado, ascendendo espaço para o novo e o vital. Giacomo Balla (1871 – 1958), Carlo Carrà (1881 – 1966) e Umberto Boccioni (1882 – 916) estão entre os principais expoentes desse movimento, além de Gino Severini (1883 – 1966) e Luigi Russolo (1885 -1647).
Dinamismo
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| Cão na Coleira - Giacomo Balla - 1912 |
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| Velocidade do automóvel - 1913 - Giácomo Balla |
A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academia de artes, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do séc. XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
No início do século XX, antes que os artistas atingissem a abstração absoluta, o termo também foi usado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam à simples imitação daquilo que era "concreto".
Wassily Kandinsky
Amarelo-Vermelho-Azul é uma pintura a óleo sobre tela realizada pelo artista russo Wassily Kandinsky em 1925. É uma pintura que inclui as cores primárias, tal como triângulos, quadrados e círculos, além de elementos abstractos
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| Amarelo-Vermelho e Azul - 1925 |
Pieter Cornelis Mondrian, geralmente conhecido por Piet Mondrian foi um pintor neerlandês modernista. Criou o movimento artístico neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl e depois com as formas da pintura concreta.
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| Inspirado na obra de mondrian |
